ЛИШЕ АХІЛЛЕСОВА П’ЯТА ЛИШИЛАСЯ В ЖИВИХ

The Naked Room з радістю оголошує про свою останню співпрацю з L'Atlas у Парижі. Нею стала групова виставка It's Only Achilles' Heel That's Left Alive, що об’єднує п’ятьох художниць з України.

It's Only Achilles' Heel That's Left Alive — згадуючи про найвидатнішого з усіх грецьких воїнів, легенда про якого говорить, що він був невразливим усім своїм тілом, крім п’яти, і базуючись на назві недавньої картини Катерини Лисовенко — переплітає п’ятьох молодих українок митці, що працюють у різноманітних медіа, починаючи від живопису та малюнка до скульптури та відео. Деконструкція, зрушення та помилки у сприйнятті (Катя Бучацька); зв’язок між розповіддю, кольором і особистим досвідом (Люсі Іванова); вразливість і тілесні табу (Катя Лібкінд); філософсько-емпатичні коментарі до ситуації, що склалася, до людських доль (Катерина Лисовенко); невизначеність, крихкість і ефемерність (Ольга Сабко): вистава запрошує глядачів познайомитися з поколінням митців, які народилися наприкінці 1980-х — на початку 1990-х, відображаючи поточний стан душі шляхом напруженого дослідження та подорожі.

Катя Бучацька не перестає дивувати вибором нового формального підходу, різноманітністю вибору засобів масової інформації та презентації. Уникаючи впізнаваного стилю, її світ складається зі складних і рідкісних художніх прийомів, непростих сюжетів і гострих жартів, поєднаних з меланхолією і болем, які глядач може відчути майже фізично. Часом підходячи до предмета свого інтересу, як археолог, Катя досліджує його і знімає шар за шаром, розкриваючи та оголюючи, створюючи новий наратив, поки, нарешті, не розкриє саму суть. Немає чіткої сюжетної лінії, яка б об’єднала вибрані роботи, що варіюються від дуету бетонних китів до смоляного пальмового листя, від гіперреалістичної ноги з синяком до левкасів.

В останній серії картин Люсі Іванової, художниця створила пейзажі, наче за ними спостерігали з тепловізора, який широко використовувався на полях битв, і навмисно скоротила свою звичайно яскраву та різноманітну палітру до кількох кольорів — гарячого помаранчевого, червоного та сірого. Назва її серії «Тепла оптика» є хибним перекладом технології теплового зору. Але це також відноситься до тепла погляду, до того, як людина дивиться на свою землю, яка знаходиться під загрозою знищення та іноді назавжди втраченої. Натхненням для цих сцен стали фотографії, зроблені солдатом на тепловізор.

Художниця Катя Лібкінд є співзасновницею та учасницею ateliernormalno, студії для художників з синдромом Дауна та без нього. Її робота стосується двох найбільш табуйованих аспектів життя людей із синдромом Дауна: сексу та інтимності. У світі, повному величезної кількості та широко доступного еротичного контенту, люди позбавлені вільного сексуального самовираження, як правило, через надмірну опіку з боку їхніх сімей. А також виключені з «нормалізованих» образів сексуальності в медіа, з якими вони стикаються, але не можуть мати до них відношення. Катя почала міркувати над цим питанням, створюючи кадри з порнофільмів, в яких брали участь люди з синдромом Дауна. Малюнки, створені в цьому процесі, коливаються між задоволенням, маніпуляцією, бажанням і насильством, тим самим відкриваючи те саме питання для глядача її робіт.

Мистецька практика Катерини Лисовенко досліджує потенційну подвійну роль (монументального) живопису та графіки, її головного медіа: елемент опору — і порівнянний зі скринькою, створеною для зберігання шматків пам’яті. Пам'ять і утопічний акт воскресіння видаються фундаментальними і символічними для творчої філософії митця. Пам’ять стає безпечним простором, що забезпечує виживання для людей, місць та ідей, які шукають притулку від зла, руйнування та забуття. Особливо це стосується її останніх робіт, у тому числі однойменної роботи на виставці «Це лише ахіллесова п’ята, що лишилася в живих».

У тендітних керамічних скульптурах Ольги Сабко художниця обертається навколо ідеї часу з результатами, які представляють відкритий кінець — вивільнені у вічному русі та безперервні зміни форми, схожі на органічний матеріал. Їхня груба присутність підкреслюється відсутністю будь-якого кольору.

L’Atlas, galerie des mondes, 4 cour de l’Île Louviers, 75004 Париж, Франція

Працює з середи по суботу з 12.00 до 19.00, у неділю з 12.00 до 17.00 і за попереднім записом

Про L’Atlas

За підтримки Emerige Group L'Atlas запрошує іноземні галереї чи інституції для виставок одного чи кількох художників із сучасних сцен, які не представлені у Франції. L'Atlas пропонує оригінальну модель: мистецький напрямок його 5 щорічних виставок забезпечується спільно відділом художніх проектів Emerige та запрошеним партнером. Ці виставки поєднуються з культурною програмою (конференції, бесіди, читання, покази чи концерти), а також з відвідуваннями чи майстер-класами, орієнтованими на широку аудиторію. L'Atlas бере участь в амбітній програмі Emerige Group з підтримки сцени сучасного мистецтва, з програмою, зосередженою головним чином на міжнародних митцях.